Embora não seja um filme dos mais citados imediatamente de Alfred Hitchcock, Ladrão de Casaca (To Catch a Thief) ocupa um lugar importante na filmografia do diretor, não apenas por demonstrar sua habilidade única em equilibrar suspense com leveza e charme, mas também por representar um momento de transição técnica e temática em sua carreira. E ele completa 70 anos em 2025.

Mesmo sem estar entre os “melhores”, ele é essencial para compreender o desenvolvimento do cineasta, especialmente pelo uso pioneiro do processo widescreen VistaVision, que influenciou significativamente o estilo visual da obra. Este foi o primeiro de cinco filmes de Hitchcock a utilizar essa tecnologia, e o impacto visual da tela larga, aliado à fotografia deslumbrante da Riviera Francesa, deu ao filme um apelo estético marcante. Além disso, o longa marca uma das últimas colaborações do diretor com Cary Grant e Grace Kelly, cuja química em cena é um dos grandes atrativos da produção.

Em termos narrativos, Hitchcock revisita aqui temas que são centrais em sua obra, como a identidade e a falsa acusação — no caso, um ex-ladrão injustamente acusado de uma nova onda de roubos —, elementos que o diretor exploraria de forma ainda mais profunda em filmes posteriores. Apesar do tom mais leve e glamouroso, Ladrão de Casaca também antecipa questões mais sombrias, como a obsessão e a paranoia, sugerindo o caminho mais denso e psicológico que Hitchcock seguiria em obras como Um Corpo que Cai (Vertigo) e Intriga Internacional (North by Northwest). Dessa forma, o filme pode ser visto como um ponto de inflexão em sua carreira — uma obra elegante e tecnicamente ousada, que combina entretenimento com experimentação, ao mesmo tempo em que prepara o terreno para alguns dos filmes mais complexos e influentes de sua filmografia.

Lançado em 1955, Ladrão de Casaca continua sendo uma obra-prima que resiste ao tempo. O roteiro, adaptado do romance de David Dodge, construiu uma narrativa inteligente e cheia de reviravoltas. A trama se passa na deslumbrante Costa Azul, no sul da França, onde John Robie (Cary Grant), um ex-ladrão de joias aposentado, vê sua vida tranquila ameaçada quando uma série de roubos semelhantes aos seus começa a acontecer na região. Com a polícia local atrás dele, Robie se vê forçado a se envolver com Frances Stevens (Grace Kelly), uma jovem herdeira que está de férias na Riviera Francesa. Ela, cuja joia foi roubada por um criminoso misterioso, começa a desconfiar de Robie, embora a tensão entre eles logo se transforme em algo mais complexo. A história se desenrola com perseguições, mistério e, claro, uma boa dose de romance.

O que torna o filme é tão especial é a química entre seus protagonistas, elegantes e inteligentes, formando uma dupla que até hoje é lembrada como uma das mais icônicas do cinema. O sucesso de Ladrão de Casaca nas bilheteiras também foi significativo, arrecadando cerca de 12 milhões de dólares, um feito impressionante para a época.

Efetivamente, não é o meu favorito de Hitchcock, mas há cenas icônicas. Grace Kelly dirigindo perigosamente na mesma estrada na qual veio a falecer décadas depois é um dos fatos mais lembrados, mas seu figurino aqui é ainda mais estonteante do que em Janela Indiscreta. É uma “travessura policial”, onde é difícil pescar quem está imitando Robie e tentando incriminá-lo, com vários suspeitos em uma riviera francesa deslumbrante. Outra sequência icônica é o malicioso diálogo de Kelly e Grant na suíte no hotel Carlton, enquanto os fogos de artifício explodem lá fora.

Falando em figurinos, Edith Head costumava citar sua contribuição em Ladrão de Casaca como seu trabalho favorito com Hitchcock. Para o lendário vestido de baile dourado, a “peça de resistência” da atriz no filme, Head lembra que o diretor pedir que Grace ficasse “como uma princesa”. Ironicamente, fazendo o filme conheceu o Príncipe Rainier e efetivamente viria a ser uma princesa de verdade logo em seguida.

Para celebrar os 70 anos do lançamento do filme, haverá exibições especiais no cinema. Em 2024, a Paramount lançou o bluray versão 4k que destaca a deslumbrande fotografia do filme. Claro! Aqui vai uma sugestão de conclusão que mantém o tom envolvente e pessoal do seu texto, costurando bem os temas já apresentados e reforçando a importância de Ladrão de Casaca dentro do legado de Hitchcock — especialmente à luz de seus 70 anos:

Assim, sete décadas depois de seu lançamento, Ladrão de Casaca segue sendo uma joia à parte dentro da obra de Alfred Hitchcock — talvez não tão carregado de tensão psicológica quanto seus grandes thrillers, mas tão ou mais elegante, espirituoso e tecnicamente refinado. Assistir o filme hoje, especialmente em sua versão restaurada em 4K, é mais do que um exercício de nostalgia: é reencontrar um cineasta no auge da sua forma, experimentando novas linguagens e consolidando parcerias inesquecíveis. É um daqueles filmes que talvez não figurem sempre nas listas dos “maiores”, mas que continuam absolutamente irresistíveis a cada revisita.