No dia 31 de maio de 2025, Clint Eastwood completou 95 anos — um marco impressionante não apenas pela longevidade física, mas pela persistência criativa de um dos nomes mais emblemáticos da história do cinema. Ator, diretor, produtor, compositor, ex-prefeito e ícone cultural, Eastwood é uma figura que atravessou décadas, se reinventou, desafiou convenções e acumulou uma lista impressionante de prêmios, controvérsias e feitos. Longe de anunciar aposentadoria, ele segue planejando novos filmes, como se o tempo obedecesse apenas ao seu ritmo.

O início: de galã de westerns a símbolo de masculinidade

Clinton Eastwood Jr. nasceu em 1930 em San Francisco, Califórnia, e cresceu em meio à Grande Depressão. Depois de um período no Exército, tentou a sorte em Hollywood, conseguindo papéis pequenos até conquistar fama como o cowboy lacônico da série Rawhide. Mas foi na Itália, sob direção de Sergio Leone, que se tornou ícone: Por um Punhado de Dólares (1964), Por uns Dólares a Mais (1965) e o simplesmente perfeito Três Homens em Conflito (1966) inauguraram o chamado “western spaghetti” e redefiniram o gênero, com sua estética crua, violência estilizada e moral ambígua.

Eastwood encarnava o “homem sem nome” — impassível, cínico, implacável — criando um novo arquétipo masculino. Essa persona se consolidou na década de 1970 com a franquia Dirty Harry, onde interpretou o policial Harry Callahan, símbolo de uma justiça brutal em tempos de crise urbana e paranoia política. A fala “Do you feel lucky, punk?” se tornou parte da mitologia popular americana, e Eastwood, um símbolo controverso de virilidade e autoridade.

A virada: diretor autoral e cineasta consagrado

Muitos esperavam que Clint Eastwood fosse apenas mais um ator de ação envelhecendo mal, mas ele surpreendeu. A partir dos anos 1980, consolidou uma carreira como diretor — e não qualquer um. Seus filmes passaram a mostrar uma maturidade rara em Hollywood, com um olhar sombrio, econômico, reflexivo sobre violência, honra, redenção e velhice.

Dirigiu obras como Bird (1988), sobre o músico Charlie Parker, e Os Imperdoáveis (1992), seu western crepuscular que desconstrói os mitos do gênero e rendeu quatro Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante (Gene Hackman) e Melhor Diretor. Foi a consagração de Eastwood como cineasta sério e sofisticado.

Nos anos 2000, veio uma segunda onda de aclamação, com Sobre Meninos e Lobos (2003), Menina de Ouro (2004), Cartas de Iwo Jima (2006) e Gran Torino (2008). Sempre interessado em temas como culpa, heroísmo e memória nacional, Eastwood soube adaptar seu estilo austero à melancolia do século XXI. Recebeu mais de 40 indicações ao Oscar ao longo da carreira e ganhou 5 estatuetas, incluindo duas de Melhor Diretor.

Polêmicas: conservadorismo, armas, Trump

Apesar da estatura artística, Clint Eastwood nunca foi figura consensual. Suas opiniões políticas o colocaram no centro de muitas controvérsias. Em 2012, ao discursar na convenção do Partido Republicano, falou com uma cadeira vazia como se fosse Barack Obama — gesto ridicularizado e interpretado como um delírio senil ou símbolo de um conservadorismo desatualizado.

Eastwood, no entanto, tem posições complexas: declarou-se “libertário” e já apoiou tanto candidatos republicanos quanto democratas. Em 2016, gerou furor ao minimizar o racismo em entrevistas e demonstrar simpatia por Donald Trump. Mais tarde, embora criticando o comportamento de Trump, disse preferir suas políticas econômicas às de Biden.

Tem sido acusado de glorificar a violência e o vigilantismo, especialmente na era de Dirty Harry, além de promover visões retrógradas de masculinidade. Contudo, suas obras mais recentes — como Sniper Americano (2014), Sully (2016) e Richard Jewell (2019) — são mais ambíguas, oferecendo retratos humanos de figuras controversas e marginalizadas.

Reinvenção tardia e o corpo como linguagem

Mesmo após os 80 anos, Eastwood não apenas continuou dirigindo, como também atuando. Em Gran Torino, interpretou um veterano racista que desenvolve uma relação inesperada com seus vizinhos imigrantes — papel que parecia um acerto de contas com sua própria persona cinematográfica. Em Cry Macho (2021), com 91 anos, voltou a protagonizar um faroeste atípico, mais contemplativo e desencantado.

Seu corpo, antes símbolo da força física, tornou-se veículo da fragilidade, do cansaço, da passagem do tempo. Poucos artistas encarnaram tão bem o envelhecimento sem esconder suas marcas. O estilo de Eastwood como diretor também envelheceu com dignidade: planos longos, montagem limpa, ritmo pausado, trilha discreta — um cinema da contenção, da escuta, da crônica moral.

Prêmios e reconhecimento

Eastwood é um dos poucos artistas a ter vencido o Oscar de Melhor Filme e de Melhor Diretor duas vezes. Recebeu ainda a Palma de Ouro honorária em Cannes, o Leão de Ouro em Veneza, o Prêmio César na França, a Medalha Nacional das Artes nos EUA e homenagens da Academia Europeia de Cinema.

Além disso, continua envolvido na trilha sonora de muitos de seus filmes — ele próprio é pianista de jazz e compôs músicas originais para obras como Menina de Ouro e Gran Torino. Um artista completo, no sentido clássico.

Aos 95, sem sinais de aposentadoria

Mesmo com quase um século de vida, Clint Eastwood não dá sinais de querer parar. Em 2024, lançou de Jurado Número 2, um thriller de tribunal com Nicholas Hoult e Toni Collette. Rumores indicaram que seria seu último filme, mas o próprio Eastwood evita esse tipo de anúncio. Em entrevistas recentes, afirmou: “Enquanto me sentir útil e tiver algo a dizer, continuo.” Ao que parece, já está trabalhando em um novo filme. Lembrando que o processo dele é rápido: nunca passa mais do que poucos meses entre gravar e editar, pode ser que ainda em 2026 tenhamos uma nova obra.

Sua determinação talvez resuma sua trajetória: um homem que sempre procurou algo a dizer — sobre a América, a violência, o tempo, o silêncio, a justiça e a solidão. Às vezes controverso, quase sempre relevante, Clint Eastwood é uma das últimas lendas vivas de uma Hollywood que não existe mais, mas que ele ajudou a reinventar — como protagonista, como cineasta e como espectro.

Aos 95 anos, ainda desafia o mito da aposentadoria. E talvez seja isso o mais fascinante: Eastwood, até o fim, recusa o papel de relíquia. Ele quer ser presença. Quer ser ação. Quer continuar filmando. E, enquanto o mundo permitir, continuará.