O trailer final da quinta e última temporada de Stranger Things causou forte repercussão entre fãs e críticos porque o vídeo confirmou que os episódios finais da série serão divididos em três partes: 26 de novembro, 25 de dezembro e 31 de dezembro de 2025. Depois disso? Adeus.

O trailer combina cenas nostálgicas das temporadas anteriores com novas imagens intensas e simbólicas, sugerindo um desfecho apoteótico para a saga dos moradores de Hawkins. Embora econômico em detalhes, o trailer sugere que a temporada final será marcada por grande intensidade emocional e narrativa. A expectativa é que todas as linhas abertas desde 2016 encontrem resolução, com destaque para o arco de Will Byers, que parece mais central do que nunca. O título especulado de um dos episódios, “The Rightside Up”, funciona como um contraponto direto ao “Upside Down” e sugere uma tentativa de restaurar a ordem, ainda que a um custo elevado.

Com o retorno do elenco principal em suas versões mais maduras, e a promessa de reencontros emocionantes, Stranger Things parece disposta a encerrar seu ciclo com um equilíbrio entre ação, emoção, reafirmando o compromisso da série com seu tom nostálgico, suas referências à cultura dos anos 1980 e seu desejo de concluir a história de maneira épica. Há quase dez anos, Stranger Things entrou para a história como um fenômeno cultural e confirmou a Netflix em um player de peso no mercado.

Stranger Things: da nostalgia ao fenômeno cultural

Quando Stranger Things estreou discretamente na Netflix, em julho de 2016, poucos imaginavam que a série se tornaria uma das maiores sensações da cultura pop contemporânea. Criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer, a série chegou com pouco alarde, mas logo conquistou o público e a crítica com uma mistura habilidosa de suspense, ficção científica, emoção e uma estética que prestava homenagem direta aos anos 1980. Hoje é mais do que uma série de sucesso: é um símbolo geracional.

A origem: uma carta de amor aos anos 80

Os irmãos Duffer eram fãs assumidos de Stephen King, Steven Spielberg e John Carpenter — influências que são palpáveis em cada frame de Stranger Things. Sua intenção desde o início era criar algo que parecesse um filme antigo que você encontrava por acaso em uma fita VHS: assustador, emocional e estranho no melhor sentido da palavra. O projeto foi inicialmente rejeitado por diversos estúdios, que não sabiam como vender uma série protagonizada por crianças, mas que claramente não era voltada para o público infantil.

A Netflix, então ainda em plena ascensão como produtora de conteúdo original, decidiu apostar. A liberdade criativa oferecida pela plataforma foi essencial para que os Duffer mantivessem sua visão original. O título provisório era Montauk, e a história se passaria em Long Island, Nova York, inspirada em teorias da conspiração reais sobre experimentos do governo. Mais tarde, o cenário foi transferido para a fictícia Hawkins, Indiana, e o nome mudou para Stranger Things — uma evocação direta de “coisas estranhas” que poderiam acontecer em qualquer subúrbio americano.

Escalando o impossível: a alquimia do elenco

Um dos maiores acertos da série foi a escalação do elenco. Os Duffer procuravam jovens atores com talento nato, mas que parecessem crianças reais, não “atores mirins” moldados. Foi assim que Millie Bobby Brown, então com 11 anos, conquistou o papel da enigmática Eleven. Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas) e Noah Schnapp (Will) completaram o núcleo inicial com uma química impressionante.

Do lado adulto, a escolha de Winona Ryder como Joyce Byers foi um golpe de mestre. Ícone dos anos 80 e 90, sua presença agregava ainda mais nostalgia ao projeto. David Harbour (Hopper), que antes era mais conhecido por papéis coadjuvantes, se tornou um astro mundial.

Com o tempo, o elenco cresceu e outros nomes se tornaram essenciais para o sucesso da série: Natalia Dyer (Nancy), Charlie Heaton (Jonathan), Joe Keery (Steve), Maya Hawke (Robin) e Sadie Sink (Max), cada um contribuindo para expandir a mitologia de Hawkins sem perder a essência emocional da história.

De temporada em temporada: crescendo com os personagens

A primeira temporada apresentou o desaparecimento de Will Byers e a chegada de Eleven, uma menina com poderes psíquicos que escapava de um laboratório secreto. O suspense sobrenatural era envolto em referências culturais — de E.T. a Os Goonies, passando por A Hora do Pesadelo. Ao mesmo tempo, o roteiro era profundamente emocional: falava sobre amizade, luto, medo e amadurecimento.

A segunda temporada explorou as consequências do contato com o Mundo Invertido. Embora criticada por não inovar tanto, aprofundou as relações entre os personagens e introduziu o temido Devorador de Mentes.

A terceira temporada, mais colorida e inspirada nos shoppings dos anos 80, trouxe um tom quase satírico, mas terminou com um dos desfechos mais emocionantes da série. O suposto sacrifício de Hopper e a separação do grupo marcaram o amadurecimento da narrativa.

Já a quarta temporada, dividida em dois volumes, foi a mais sombria e ambiciosa. Introduziu o vilão Vecna, uma figura que combinava horror psicológico e física brutal. Com episódios longos e efeitos visuais mais sofisticados, a série assumiu uma escala quase cinematográfica. Ao mesmo tempo, destacou o trauma, a depressão e o peso de crescer — especialmente nos arcos de Max e Eleven.

Por que Stranger Things virou fenômeno?

Há muitas razões para o impacto cultural de Stranger Things. Em primeiro lugar, ela soube reviver uma estética nostálgica sem depender apenas disso. As referências não eram vazias: estavam integradas ao DNA da narrativa. Para quem cresceu nos anos 80, a série oferecia um reencontro com o passado. Para as gerações mais novas, era uma porta de entrada estilizada para esse universo.

Além disso, Stranger Things soube construir personagens carismáticos e complexos. O grupo de amigos nerds, com suas bicicletas, jogos de RPG e lealdade inabalável, evocava memórias de infância universais. A empatia que o público desenvolveu por personagens como Eleven, Steve, Hopper e Max é o que mantém a série viva mesmo nos momentos em que o roteiro se arrisca menos.

Musicalmente, a série também ditou tendências. Canções como “Should I Stay or Should I Go” (The Clash), “Heroes” (David Bowie) e especialmente “Running Up That Hill” (Kate Bush) voltaram às paradas de sucesso anos depois de lançadas, graças ao poder emocional das cenas em que foram usadas.

No campo da moda, figurinos inspirados por Stranger Things voltaram às vitrines. Na internet, o fandom produziu teorias, fanarts, memes e discussões acaloradas sobre cada detalhe da série. Foi talvez a última grande série de streaming capaz de unir diferentes gerações em torno de um único evento cultural.

O que esperar do fim?

A quinta e última temporada ainda não tem data confirmada, mas já se sabe que será ambientada novamente em Hawkins e deve retornar a uma estrutura mais concentrada, segundo os criadores. As crianças agora são adolescentes em transição para a vida adulta, o que refletirá nos temas abordados.

O foco deve estar no confronto final com Vecna, na reconfiguração do Mundo Invertido e em encerrar arcos emocionais — especialmente o de Eleven. Existe uma expectativa clara de que nem todos os personagens sobreviverão. A série pode terminar em tom agridoce, com sacrifícios e amadurecimento, mas sem deixar de celebrar o poder da amizade e do amor.

Legado

Independentemente do desfecho, Stranger Things já deixou sua marca. Revelou novos talentos, reinventou fórmulas, aproximou gerações e provou que histórias de ficção científica e fantasia podem ser também profundamente humanas. Não é apenas uma série sobre monstros e poderes telecinéticos: é sobre como enfrentamos o desconhecido quando ainda estamos tentando entender a nós mesmos.