Em uma manhã qualquer de 1991, Noel Gallagher se recuperava de um acidente no pé e ganhava um alívio temporário da dura rotina como operário da construção civil em Manchester. Esse tempo livre – um espaço raro de silêncio criativo em meio à precariedade – abriu caminho para algo que mudaria sua vida. Sentado em casa, ouvindo Shine a Light dos Rolling Stones, Noel dedilhou alguns acordes e experimentou com uma melodia que logo soaria milagrosamente certa. Ele não sabia, mas estava compondo não apenas uma música. Estava escrevendo o futuro de uma geração.

Live Forever é mais que um clássico do britpop: é o ponto de fundação do Oasis e o manifesto emocional que definiu a voz dos irmãos Gallagher. Em tempos sombrios, em meio ao grunge autodestrutivo e à crise econômica britânica, a canção surgiu como um hino de otimismo radical. Uma recusa feroz a aceitar que o sofrimento fosse a única resposta à realidade.

Um gesto de revolta e afirmação

Quando Noel compôs Live Forever, o rock mundial estava dominado por vozes como a de Kurt Cobain, cuja canção I Hate Myself and I Want to Die simbolizava o desespero da juventude americana. Noel, que cresceu com pouco, sem glamour ou privilégios, se revoltava com aquilo: “Aqui estava um cara que tinha tudo e era infeliz. Nós não tínhamos nada, e ainda assim achávamos incrível acordar de manhã”, disse anos depois.

Live Forever foi sua resposta. Uma canção feita para sobreviver ao tempo, para bater de frente com a tristeza embriagada do grunge. Era cheia de vida, de resistência, de saudade do que nunca se teve e da certeza de que a juventude — mesmo fodida — ainda podia sonhar alto.

A gênese de uma banda

A música não só convenceu Liam Gallagher de que seu irmão deveria entrar para sua banda — então apenas um projeto incipiente em Manchester — como serviu como trunfo decisivo para garantir ao Oasis seu primeiro contrato com uma gravadora. Alan McGee, chefe da Creation Records, relembrou o impacto do primeiro encontro: “Foi provavelmente o único grande momento que já vivi com eles”. Live Forever era maior do que uma demo. Era uma promessa de eternidade.

Apresentada pela primeira vez à banda no início de 1993, durante um ensaio, a música provocou espanto imediato. O guitarrista Paul “Bonehead” Arthurs disse a Noel: “Você não escreveu isso. Essa música veio de algum outro lugar”. Tão forte era o senso de que Live Forever não era apenas um hit potencial, mas algo profundamente especial, que superava o próprio momento.

Canção de mãe, infância e cumplicidade

Apesar da grandiosidade sonora, Live Forever tem raízes humildes e íntimas. O verso “Maybe I don’t really want to know how your garden grows” veio de lembranças da infância de Noel, esperando entediado no jardim comunitário que sua mãe, Peggy Gallagher, cuidava com dedicação. A “garden” na canção carrega um significado ambíguo: é o lugar do afeto materno, da espera, do crescimento — mas também da distância, da incompreensão.

A música também ecoa experiências de juventude, como as escapadas noturnas com um amigo, em que dirigiam na chuva para boates, dormiam em abrigos de ônibus e riam disso como se fosse a vida mais maravilhosa do mundo. “Eles não entendem, mas a gente entende”, dizia Noel. É essa cumplicidade secreta que vive em versos como “We see things they’ll never see”.

Produção, controvérsias e o solo lendário

Gravada no Clear Studios, em Manchester, a faixa passou por alguns atritos criativos. O produtor Owen Morris chegou a cortar a segunda parte do solo de guitarra, achando-o exagerado — comparando-o a Slash no Grand Canyon com um ventilador no cabelo. Mas Noel interveio: “Não corta isso no mix final”. E fez bem. O solo se tornaria um dos momentos mais reverenciados do álbum Definitely Maybe.

Musicalmente, Live Forever é simples — composta em G maior, com progressões acessíveis — mas carrega uma tensão emocional que nunca se resolve completamente. O refrão explode em afirmação: “You and I are gonna live forever”, com Liam Gallagher cantando como se acreditasse cada sílaba com o sangue. Noel brincaria depois que o irmão se recusou a manter o falsete no final por “achar meio gay”, com sua clássica ironia. “Não que haja nada errado em ser gay, claro”, completaria.

Uma canção que sobrevive ao tempo

Apesar de nunca ter sido um sucesso nos Estados Unidos, Live Forever logo se consolidou como uma das músicas mais adoradas do Reino Unido. Em 2018, foi eleita a melhor canção britânica de todos os tempos em uma pesquisa da Radio X, superando até Bohemian Rhapsody, do Queen, e Don’t Look Back In Anger, outro clássico do próprio Oasis.

Na capa do single, aparece a casa de infância de John Lennon, em Liverpool — um aceno direto aos Beatles, ídolos confessos dos Gallagher. A canção também foi escolhida para momentos de comoção nacional: em 2017, após o atentado terrorista em Manchester, Liam cantou Live Forever ao lado de Chris Martin, do Coldplay, no concerto beneficente One Love Manchester. A apresentação emocionou o país e reafirmou o poder simbólico da música como farol em tempos de dor.

Ambos os irmãos continuaram a cantá-la em suas carreiras solo. E em 2024, durante a aguardada — e breve — reunião do Oasis, Live Forever voltou ao Top 10 britânico, três décadas após sua criação. E está na campanha da banda com a Adidas, claro.

Mais do que uma canção, Live Forever foi o despertar de Noel Gallagher como artista e como homem. “Nunca tive uma meta de vida até escrever essa música”, confessou. E ao escrevê-la, não só criou a espinha dorsal do Oasis, como também moldou o imaginário de uma geração inteira.

Live Forever nasceu de um acidente, de uma guitarra emprestada, de uma melodia alheia, de uma cidade sem glamour, de um país em recessão. E ainda assim, desafiou o tempo. Tornou-se símbolo de esperança, ambição, juventude, resistência. Uma canção que não se envergonha de ser grandiosa — e que nos lembra que, mesmo quando temos pouco, podemos criar algo que dure para sempre.

Porque, como Noel escreveu e Liam eternizou, You and I are gonna live forever.