Durante anos, parecia impossível imaginar Oasis novamente no mesmo palco sem que a história desmoronasse antes mesmo do primeiro acorde. A separação de 2009, marcada por discussões públicas, entrevistas atravessadas e uma troca constante de farpas entre Liam Gallagher e Noel Gallagher, transformou a banda em um mito congelado no tempo, um símbolo de uma era que parecia encerrada de forma irreversível. Quinze anos depois, a reunião não foi apenas um evento musical. Foi um acontecimento cultural que exigia ser registrado, interpretado e, sobretudo, compreendido.

É nesse ponto que entra Steven Knight. Conhecido por criar Peaky Blinders, Knight não pertence ao universo original de Manchester que moldou o Oasis. Ele vem de Birmingham, de uma outra geografia, de um outro tipo de narrativa operária britânica. E talvez seja justamente essa distância que permita ao produtor enxergar o reencontro com mais clareza dramática do que sentimental. Ao assumir o documentário da turnê Live ’25, ele parece menos interessado em nostalgia e mais interessado em estrutura, em arco, em história.

Porque, segundo ele, é exatamente isso que o filme tem. Uma história.

As filmagens acompanharam não apenas os shows que lotaram estádios ao redor do mundo, mas também aquilo que o público nunca viu. As conversas iniciais, os ensaios, os primeiros encontros entre irmãos que passaram mais de uma década sem construir nada juntos. Há algo de inevitavelmente teatral nesse material, uma tensão que não precisa ser encenada porque já existe. A promessa, reforçada pelo próprio Knight, é de um documentário que se organiza como narrativa, com começo, meio e transformação, algo raro em projetos musicais que muitas vezes se limitam à celebração.

O que se sabe até agora reforça essa ambição. O corte inicial chegou a quatro horas, um indício de que o material capturado vai muito além de um registro de bastidores. Há excesso, há densidade, há tempo acumulado. Reduzir isso a uma duração final ainda não definida será, provavelmente, o maior desafio da montagem. Mas também é um sinal claro de que não se trata apenas de revisitar sucessos ou repetir a energia dos shows. Trata-se de entender o que aconteceu entre 2009 e 2025, e por que, afinal, esse reencontro foi possível.

A turnê em si já oferecia pistas. A Live ’25 não foi construída apenas como um retorno comercial, mas como um gesto de reconciliação cuidadosamente observado pelo público. Em cidades como Manchester, onde tudo começou, os shows carregavam uma camada adicional de significado, quase como se a banda estivesse reescrevendo a própria origem diante de uma nova geração. Em São Paulo, no encerramento, Liam agradeceu ao público com uma frase que soava menos como despedida e mais como promessa. Um reencontro que não queria mais terminar em ruptura.

“Nós amamos vocês, obrigado por toda a energia. Se cuidem, e a gente se vê novamente algum dia.”
Liam Gallagher em São Paulo, 2025

Esse contexto transforma o documentário em algo maior do que um produto derivado da turnê. Ele se torna uma peça central na construção da memória desse retorno. E talvez por isso a expectativa seja tão alta, inclusive dentro da própria banda. Noel Gallagher já declarou que viu apenas fragmentos, mas que, se o filme conseguir capturar uma pequena fração do que foram aqueles shows, já será suficiente para impressionar.

Há também um elemento que torna tudo ainda mais interessante. Os diretores Dylan Southern e Will Lovelace trazem no currículo documentários que sabem lidar com música como experiência emocional e não apenas como performance. Em trabalhos anteriores, conseguiram traduzir a relação entre palco e público em algo quase íntimo, uma abordagem que pode ser decisiva aqui, especialmente diante de uma história que é, ao mesmo tempo, coletiva e profundamente pessoal.

Ainda não há data oficial de lançamento, mas a previsão é que o filme chegue em 2026. Até lá, o que existe é essa sensação de que estamos diante de um documento raro. Não apenas o registro de uma turnê bem-sucedida, mas a tentativa de organizar, em narrativa, uma das relações mais turbulentas da história da música britânica.

No fim, talvez seja isso que torne o projeto tão fascinante. Não é apenas sobre o retorno do Oasis. É sobre como duas pessoas que passaram anos se destruindo publicamente decidiram, em algum momento, dividir o mesmo espaço novamente. E sobre como essa decisão, tão simples na superfície, carrega dentro de si tudo aquilo que a música nunca conseguiu resolver sozinha.