Em junho de 1976, um filme sobre o nascimento do Anticristo chegou aos cinemas e mudou para sempre o terror religioso. Cinquenta anos depois, A Profecia (The Omen, 1976) continua sendo um dos clássicos mais influentes do gênero, impulsionado pela atuação de Gregory Peck, pela figura perturbadora de Damien Thorn e, sobretudo, pela trilha sonora monumental composta por Jerry Goldsmith. O interesse renovado após o lançamento de A Primeira Profecia, em 2024, devolveu o filme ao centro da cultura pop, confirmando que seu impacto está longe de desaparecer.

Quando escrevi sobre a franquia em 2024, na ocasião da estreia da prequela, já era evidente que o original não havia se tornado apenas um sucesso de bilheteria dos anos 1970, mas um marco cultural cuja influência atravessou décadas e formatos. Antes disso, em 2021, dediquei um texto inteiro à trilha sonora de Jerry Goldsmith, justamente porque ela não funciona como mero acompanhamento musical, mas como a espinha dorsal emocional da obra. Revisitar o filme agora, às portas de seu cinquentenário, revela como essas duas dimensões — narrativa e sonora — permanecem inseparáveis.

A história de A Profecia (1976) parte de uma premissa brutalmente simples e por isso mesmo devastadora. O diplomata americano Robert Thorn perde o filho recém-nascido em Roma e, persuadido por um padre, aceita substituir a criança por outro bebê cuja mãe teria morrido no parto naquela mesma noite. Sua esposa Katherine jamais descobre a verdade e o menino cresce como herdeiro legítimo de uma família poderosa. O nome dele é Damien. Durante alguns anos tudo parece normal, até que acontecimentos cada vez mais sinistros passam a cercar a família. Mortes inexplicáveis, animais agressivos, pânico diante de símbolos religiosos e a presença ameaçadora de uma babá que surge sem explicações sugerem que algo profundamente errado está acontecendo. Um padre desesperado afirma que o menino é o Anticristo, mas a força do filme está justamente no tempo que Thorn leva para aceitar essa possibilidade, porque o horror nasce da resistência racional diante do impossível.

Considerado um dos grandes filmes sobre o Anticristo já produzidos, A Profecia desloca o mal para o interior da família e das estruturas de poder. Diferentemente de outras narrativas demoníacas, o perigo não vem de forças externas descontroladas, mas de algo cuidadosamente protegido por instituições, riqueza e prestígio político. Essa escolha continua perturbadora porque sugere que a ameaça pode surgir exatamente onde se espera segurança.

O roteiro de David Seltzer reforça esse desconforto ao misturar referências bíblicas com elementos inventados, incluindo a famosa profecia citada no filme, muitas vezes tomada como passagem real do Apocalipse, apesar de ter sido criada especificamente para a história. O cinema, nesse caso, não apenas representa o imaginário religioso, mas o reconfigura, criando mitologias próprias que acabam incorporadas à cultura popular.

Grande parte do impacto emocional depende da interpretação de Gregory Peck, cuja carreira havia sido construída sobre personagens moralmente íntegros. Como Robert Thorn, ele encarna um homem devastado pela culpa e pela perda, incapaz de aceitar o sobrenatural até que a evidência se torne insustentável. Lee Remick constrói uma Katherine progressivamente fragilizada pela sensação de ameaça dentro da própria casa, enquanto Billie Whitelaw cria uma Mrs. Baylock inesquecível, cuja devoção absoluta ao menino é tão inquietante quanto sua frieza. O pequeno Harvey Spencer Stephens, com apenas quatro anos durante as filmagens, quase não fala, mas sua presença silenciosa domina a narrativa. Damien Thorn tornou-se um dos ícones mais duradouros do terror, justamente porque nunca precisa demonstrar explicitamente sua natureza.

A violência do filme, embora memorável, é surpreendentemente contida. Richard Donner optou por mortes encenadas como acidentes extremos, evocando punições bíblicas sem recorrer ao excesso gráfico. O suicídio da babá durante a festa de aniversário, o ataque dos babuínos, a queda do hospital e a célebre decapitação do fotógrafo tornaram-se imagens permanentes na memória coletiva do gênero. Cada uma dessas cenas funciona menos como choque e mais como confirmação de um destino inevitável, como se uma força invisível estivesse reorganizando o mundo ao redor da criança.

A trilha de Jerry Goldsmith e o poder de “Ave Satani”

Se há um elemento que transforma A Profecia de um bom filme de terror em uma experiência quase ritualística, é a trilha sonora de Jerry Goldsmith. Com dezoito indicações ao Oscar ao longo da carreira, o compositor conquistou sua única estatueta justamente por este trabalho, um feito significativo para um gênero frequentemente ignorado pelas premiações.

No texto que publiquei em 2021, destaquei como a música não apenas acompanha as imagens, mas estabelece a linguagem emocional do filme antes mesmo de qualquer diálogo. A abertura com o coral em latim “Ave Satani” permanece uma das mais impactantes da história do cinema. Em vez de sustos ou efeitos dissonantes, Goldsmith optou por uma grandiosidade litúrgica que evoca música sacra, mas invertendo completamente seu significado. O resultado é uma sensação de solenidade ameaçadora, como se os acontecimentos fossem parte de um plano cósmico irreversível.

“Ave Satani” chegou a ser indicada ao Oscar de Canção Original, algo raríssimo para um filme de horror, enquanto a trilha venceu na categoria principal. O contraste com o tema lírico associado à família Thorn intensifica a tragédia, sugerindo uma normalidade destinada ao colapso. Essa dualidade musical é fundamental para o impacto duradouro do filme e influenciou inúmeras produções posteriores que passaram a utilizar coros religiosos como símbolo de fatalidade sobrenatural.

Por que A Profecia ainda assusta após 50 anos?

Porque seu horror não depende de efeitos visuais ou de sustos imediatos, mas da ideia profundamente perturbadora de que o mal pode crescer dentro da normalidade, protegido por amor, poder e instituições. O filme transforma uma narrativa apocalíptica em uma tragédia familiar, sustentada por atuações sólidas e pela trilha monumental de Jerry Goldsmith. O espectador não teme apenas o sobrenatural, mas a possibilidade de que ninguém perceba o perigo até que seja tarde demais.

O legado e o renascimento da franquia

O sucesso de A Profecia (1976) deu origem a uma franquia extensa, com sequências, remake, série de televisão e, mais recentemente, a prequela A Primeira Profecia, que explora os eventos que antecedem o nascimento de Damien e o complô que tornou possível sua ascensão. O novo filme reacendeu o interesse pelo original e revelou como muitas perguntas deixadas em aberto continuam fascinando o público.

Ainda assim, nenhuma das produções posteriores conseguiu reproduzir integralmente o impacto do primeiro filme. O que tornou A Profecia singular foi a convergência entre momento histórico, elenco, direção contida e uma trilha sonora absolutamente dominante. É um filme que não depende de reviravoltas narrativas para inquietar, porque sua força está na atmosfera de inevitabilidade.

Cinquenta anos depois, Damien Thorn permanece como uma das figuras mais inquietantes do cinema e “Ave Satani” continua sendo instantaneamente reconhecível mesmo por quem nunca viu o filme completo. Poucos clássicos do terror envelheceram com tamanha dignidade. A Profecia não parece um artefato datado, mas um presságio que insiste em permanecer atual, lembrando que algumas histórias não perdem força porque lidam com medos que nunca deixam de existir.