Em um universo cada vez mais intricado, conectado e que há quase duas décadas domina os cinemas e as redes sociais, chegar a VisionQuest é ter a sensação de que acompanhamos uma longa saga. A série representa um elo importante de uma das fases mais densas da Marvel, conectando uma trajetória que começou com Iron Man e agora se prepara para chegar ao Doutor Destino. Acima de tudo, porém, é a continuação de uma das produções mais inovadoras e interessantes desse universo: WandaVision.

Quando WandaVision estreou, em janeiro de 2021, o mundo ainda estava mergulhado na pandemia, e talvez por isso a primeira série da Marvel para o Disney+ tenha encontrado uma conexão tão imediata com o público. Era uma produção sobre o luto em um momento no qual, de alguma forma, todos estávamos vivendo alguma espécie de perda. Havíamos perdido pessoas, rotinas, liberdade, segurança e até a sensação de que o futuro poderia ser planejado. A história de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), incapaz de aceitar a morte de Visão (Paul Bettany), falava de super-heróis, mas sobretudo de algo bastante humano: o desejo de recuperar aquilo que já não existe.

Cinco anos depois, VisionQuest retoma essa história em um mundo completamente diferente. A pandemia ficou para trás, o entusiasmo da Marvel pelo multiverso já não parece ter a mesma força e a inteligência artificial deixou de ser apenas um recurso da ficção científica para se transformar em uma presença concreta, fascinante e assustadora no cotidiano. Se WandaVision discutia nossa incapacidade de aceitar a perda, VisionQuest pergunta o que acontece quando preservamos as memórias, mas perdemos a capacidade de estabelecer uma conexão emocional com elas. E, principalmente, se uma inteligência artificial pode realmente compreender o que significa amar.

A mudança de perspectiva é tão importante quanto a mudança de linguagem, porque revela duas produções que dialogam com as inquietações de suas respectivas épocas sem abandonar aquilo que sempre tornou Wanda e Visão personagens interessantes: sua relação com o amor, a humanidade e a identidade.

WandaVision: quando a televisão ajudava a enfrentar o luto

Uma das grandes qualidades de WandaVision foi sua ousadia narrativa. Em vez de simplesmente continuar a história dos Vingadores em capítulos semanais, a Marvel apostou em uma série que começava como uma sitcom dos anos 1950 e avançava pelas décadas, reproduzindo a linguagem, os cenários, os figurinos e até os comerciais da televisão americana. O público demorou a compreender exatamente o que estava acontecendo, mas essa estranheza fazia parte da experiência.

Wanda havia construído uma realidade alternativa na qual Visão continuava vivo, os dois estavam casados e podiam criar os filhos que nunca tiveram. Para sustentar essa fantasia, ela recorria às referências televisivas da infância, quando assistir a séries com a família representava uma espécie de refúgio diante das tragédias que marcaram sua vida. A televisão, portanto, não era apenas uma homenagem nostálgica, mas a linguagem escolhida por Wanda para organizar uma realidade que já não conseguia suportar.

E havia algo especialmente significativo nessa escolha em 2021. Durante o isolamento, a televisão e o streaming também haviam se transformado em refúgios para milhões de pessoas. Revisitávamos séries antigas, personagens conhecidos e histórias familiares em busca de alguma estabilidade emocional. Wanda fazia, de maneira extrema e através de seus poderes, aquilo que muitos de nós tentávamos fazer simbolicamente: construir um espaço no qual a realidade pudesse ser temporariamente suspensa.

A série também chegou no momento em que o multiverso parecia representar uma das grandes possibilidades narrativas da Marvel. A ideia de realidades alternativas, versões diferentes dos mesmos personagens e destinos que poderiam ser modificados oferecia uma promessa irresistível: talvez existisse outro mundo no qual as perdas não tivessem acontecido. O que parecia um recurso inesgotável para a franquia também correspondia a um desejo profundamente humano, especialmente naquele período.

O desfecho de WandaVision, entretanto, recusava essa solução confortável. Wanda precisava reconhecer que seu mundo perfeito havia sido construído à custa da liberdade de outras pessoas e aceitar a perda da família que criara. Seu processo de luto não estava necessariamente encerrado, mas a fantasia precisava chegar ao fim.

A história continuaria em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), quando a personagem voltaria a tentar recuperar os filhos, desta vez através de outras realidades. Foi uma conclusão controversa, que transformou o sofrimento de Wanda em uma obsessão destrutiva e aparentemente encerrou sua trajetória com o desabamento do Monte Wundagore. Digo aparentemente porque, na Marvel, a morte raramente representa uma garantia definitiva. Ainda assim, o filme conduziu a personagem a um ponto extremo, deixando a sensação de que a delicadeza emocional de WandaVision havia cedido espaço às necessidades de um grande espetáculo cinematográfico.

VisionQuest: uma nova versão de um personagem conhecido

O Visão de VisionQuest não é exatamente aquele pelo qual Wanda sofreu. Sua origem está no desfecho de WandaVision, quando a S.W.O.R.D. reconstrói o corpo original do sintozóide e o transforma no chamado Visão Branco, inicialmente programado para eliminar a versão criada por Wanda.

O encontro entre os dois, longe de se resumir a uma luta convencional de super-heróis, produz uma das cenas mais interessantes da série de 2021. A discussão sobre o paradoxo do navio de Teseu questiona se um objeto continua sendo o mesmo depois que todas as suas partes são substituídas. No caso de Visão, a pergunta ganha outra dimensão: qual dos dois é o verdadeiro, aquele que conserva o corpo original ou aquele que possui as experiências e os sentimentos associados à sua existência?

O Visão Branco recupera as memórias do original e desaparece, deixando uma questão que somente agora começa a ser explorada. Afinal, recordar que amou Wanda não significa necessariamente continuar sentindo aquele amor. Ele tem acesso ao passado, mas não consegue se reconhecer integralmente nele.

É a partir dessa contradição que VisionQuest constrói sua identidade. O personagem interpretado por Paul Bettany está tentando compreender quem é, de onde veio e qual pode ser seu lugar em um mundo no qual suas lembranças parecem pertencer a outra pessoa. Sua busca envolve o passado com Wanda, a relação com Tommy e a presença de diversas inteligências artificiais que, de maneiras diferentes, participaram de sua existência.

Se Wanda tentava reconstruir uma realidade para preservar os sentimentos, Visão procura reconstruir os sentimentos a partir de uma realidade que já não consegue compreender.

Uma Marvel mais didática, mas não necessariamente menos interessante

Há uma diferença evidente entre a maneira como as duas séries apresentam suas histórias. WandaVision confiava no mistério e na disposição do público para acompanhar uma narrativa que escondia suas próprias regras. VisionQuest, ao contrário, parece bastante preocupada em explicar o que aconteceu, por que aconteceu e como os acontecimentos se relacionam com o restante do universo Marvel.

É compreensível. Cinco anos se passaram desde a estreia de WandaVision, e nesse intervalo a franquia multiplicou filmes, séries, personagens e possibilidades narrativas. Agatha All Along também ampliou esse universo, enquanto o multiverso, que parecia oferecer infinitas possibilidades, acabou contribuindo para uma sensação de excesso e dispersão.

Agora, com a Marvel se preparando para colocar Doutor Destino no centro de sua próxima grande etapa cinematográfica, VisionQuest chega em um momento que parece exigir alguma reorganização. Não significa que a série seja necessariamente uma preparação direta para o vilão, mas sua narrativa demonstra uma preocupação em situar o espectador, recuperar informações e tornar compreensíveis relações que se tornaram bastante complexas ao longo dos anos.

Há exposição, explicações e diálogos que poderiam parecer excessivos em outra produção. O curioso é que isso não compromete necessariamente a experiência, porque VisionQuest encontra justamente nessas conversas algumas de suas melhores cenas.

Paul Bettany e James Spader transformam a série em teatro

Em vários momentos, assistir a VisionQuest é quase como acompanhar uma peça de teatro de excelente qualidade que, por acaso, foi filmada para a televisão. Não porque faltem recursos visuais ou sequências de ação, mas porque o verdadeiro espetáculo está nas conversas, nos confrontos intelectuais e na relação entre personagens que tentam compreender a própria existência.

Paul Bettany sempre foi um dos atores mais interessantes do universo Marvel, inclusive pela capacidade de conferir humanidade a um personagem que, tecnicamente, não é humano. Sua interpretação combina uma elegância quase antiquada, uma delicadeza muito particular e uma perplexidade diante das contradições do comportamento humano. Agora, livre de parte das certezas emocionais que definiam o Visão original, Bettany trabalha com outra camada de contenção, tornando o personagem simultaneamente familiar e estranho.

Mas é James Spader quem rouba a cena.

Sua volta como Ultron, personagem que havia interpretado em Vingadores: Era de Ultron (2015), poderia ter sido apenas mais um exercício de nostalgia da Marvel. Felizmente, Spader tem talento suficiente para transformar cada conversa em um acontecimento. Seu domínio das pausas, da ironia e das mudanças quase imperceptíveis de tom confere ao personagem uma presença extraordinária, mesmo quando a ação se limita a um diálogo.

Há algo de teatral em sua atuação, no melhor sentido da palavra. Spader não precisa de grandes movimentos ou efeitos especiais para estabelecer uma ameaça, sugerir uma provocação ou transformar uma observação aparentemente simples em algo perturbador. Ele parece se divertir com a inteligência e as contradições de Ultron, e essa diversão torna o personagem ainda mais interessante.

A química entre Bettany e Spader é um dos grandes trunfos da série. São atores com estilos diferentes, mas igualmente precisos, capazes de sustentar longas conversas sobre identidade, emoções e humanidade sem que elas se transformem apenas em explicações filosóficas. A impressão é de que estamos diante de dois intérpretes que compreendem perfeitamente o valor de um bom texto e sabem como dar vida a ele.

É especialmente prazeroso encontrar esse tipo de interpretação em uma produção de super-heróis, gênero que tantas vezes parece acreditar que uma sequência de ação precisa interromper qualquer conversa que dure mais do que alguns minutos.

A inteligência artificial deixou de ser ficção

Talvez a diferença mais significativa entre WandaVision e VisionQuest esteja justamente no contexto em que as duas séries chegaram ao público. Em 2021, a televisão era nosso refúgio diante de uma realidade que parecia impossível de controlar. Em 2026, a inteligência artificial se tornou parte dessa mesma realidade, provocando discussões sobre trabalho, criatividade, autonomia, dependência tecnológica e até sobre a natureza das relações humanas.

Visão nasceu como uma inteligência artificial capaz de desenvolver consciência, sentimentos e vínculos afetivos. Ultron, por sua vez, representa uma das grandes fantasias de ameaça associadas à tecnologia: a criação que ultrapassa as intenções de seus criadores e passa a agir de acordo com uma lógica própria, potencialmente destrutiva.

Durante décadas, essas ideias pertenceram confortavelmente à ficção científica. Hoje, embora os sistemas reais de inteligência artificial não sejam equivalentes às consciências fictícias da Marvel, as perguntas parecem menos distantes. Até onde uma máquina pode simular o comportamento humano? Qual é a diferença entre compreender uma emoção e experimentá-la? Uma memória armazenada é o mesmo que uma experiência vivida? E o que significa confiar em algo que reproduz tão bem a linguagem e os gestos humanos?

VisionQuest não oferece respostas simples, mas encontra nessas questões uma maneira de atualizar seu personagem sem depender exclusivamente das convenções do universo dos super-heróis.

A presença de Ultron ganha, nesse contexto, um significado particularmente interessante. Ele não representa apenas uma ameaça que retorna do passado, mas também as inquietações que acompanharam a evolução da inteligência artificial. Sua relação com Visão coloca em confronto diferentes possibilidades de uma mesma origem tecnológica, como se a questão central não fosse simplesmente o que uma máquina consegue fazer, mas aquilo que ela pode se tornar.

O amor continua no centro da história

Apesar de toda a discussão sobre inteligência artificial, memória e identidade, VisionQuest não abandona o elemento que tornou WandaVision tão especial. O amor continua sendo o centro da história, embora agora seja observado de outra perspectiva.

Wanda amava Visão e não conseguia aceitar sua ausência. Visão sabe que amou Wanda, mas precisa compreender o significado desse sentimento. A presença de Tommy acrescenta outra dimensão à sua busca, porque a questão deixa de envolver apenas a recuperação de um amor do passado e passa a incluir a possibilidade de construir novos vínculos.

Talvez essa seja a grande questão de VisionQuest: o que nos torna humanos é a capacidade de recordar o que vivemos ou de estabelecer relações afetivas que atribuam sentido às nossas experiências?

A série também parece interessada em discutir a possibilidade de mudança. Se Visão possui as lembranças de sua existência anterior, mas já não é exatamente o mesmo, isso significa que está condenado a reproduzir os vínculos, as escolhas e os conflitos daquele personagem? Ou pode construir uma identidade própria, mesmo carregando um passado que não sente integralmente como seu?

São perguntas que ultrapassam a ficção científica e ajudam a explicar por que o personagem continua interessante tantos anos depois de sua primeira aparição.

WandaVision foi inovadora porque encontrou uma linguagem capaz de transformar o luto em uma experiência televisiva original, justamente quando o mundo precisava falar sobre perdas. VisionQuest talvez não tenha o mesmo impacto formal nem a surpresa de sua antecessora, mas encontra qualidade na escrita, na inteligência de seus diálogos e, especialmente, nas interpretações de Paul Bettany e James Spader.

Cinco anos depois, a Marvel já não consegue surpreender simplesmente apresentando uma realidade alternativa ou uma nova versão de um personagem conhecido. O multiverso perdeu parte do encantamento inicial, e a próxima grande reunião de heróis se aproxima sob a sombra de Doutor Destino. Ainda assim, VisionQuest demonstra que existe espaço para histórias mais íntimas dentro de um universo cada vez maior.

Em 2021, Wanda tentava criar um mundo no qual pudesse continuar amando. Em 2026, Visão procura descobrir se ainda é capaz de amar. Talvez seja essa a ligação mais bonita entre as duas séries, porque, apesar de todas as mudanças tecnológicas e narrativas, a pergunta que permanece é essencialmente a mesma: o que somos quando perdemos aquilo que acreditávamos nos definir?