No ano do centenário de Marilyn Monroe, existe uma ironia silenciosa no fato de que a grande exposição dedicada a ela seja organizada justamente pela instituição que, em vida — e mesmo depois dela — jamais a reconheceu de forma proporcional ao impacto que exerceu sobre o cinema.

Marilyn Monroe: Hollywood Icon, em cartaz no Academy Museum of Motion Pictures, não é apenas uma retrospectiva. É, na prática, uma tentativa de reorganizar a narrativa em torno de uma figura que Hollywood consagrou como mito, mas nunca legitimou plenamente como atriz.

E talvez seja impossível olhar para essa exposição sem que essa ausência — a do Oscar que nunca veio, sequer como gesto tardio — funcione como pano de fundo.

A Academia que preserva, mas não premiou

Marilyn Monroe foi indicada a prêmios importantes, venceu o Globo de Ouro por Some Like It Hot, consolidou-se como uma das maiores estrelas do século 20, redefiniu a relação entre presença, câmera e desejo. Ainda assim, nunca foi indicada ao Oscar. Ou nem mesmo recebeu uma menção honorária póstuma.

Não se trata apenas de uma omissão pontual. Trata-se de um padrão histórico.

A Academia, durante décadas, operou dentro de um sistema que separava com rigor o que considerava “grande atuação” daquilo que era visto como carisma, sensualidade ou apelo popular. Marilyn, como outras atrizes antes e depois dela, foi empurrada para esse segundo campo, mesmo quando seu trabalho já indicava algo muito mais complexo.

O que hoje reconhecemos como construção de persona, domínio de tempo cômico, consciência de enquadramento e uso da própria imagem como linguagem, na época, era frequentemente reduzido a um “tipo”.

A exposição surge, então, como um gesto tardio de correção, ainda que sem o peso simbólico de uma estatueta.

A exposição como reescrita

Organizada pelo Academy Museum, a mostra parte de um deslocamento fundamental: Marilyn não é apresentada apenas como produto do sistema de estúdios, mas como uma agente ativa dentro dele.

Nascida Norma Jeane Mortenson, em 1926, ela aparece aqui como alguém que compreendeu profundamente a lógica da indústria e que soube construir, ajustar e explorar a própria imagem com uma precisão que poucas figuras de sua época alcançaram.

A exposição reúne centenas de objetos originais, entre cartazes, fotografias, documentos de produção, cartas e materiais pessoais raramente exibidos. Mais do que ilustrar uma trajetória, esse conjunto revela o que muitas vezes ficou obscurecido: o grau de controle e consciência que Marilyn exercia sobre aquilo que o público via.

Essa leitura é reforçada pela presença de figurinos que ajudam a mapear essa construção ao longo do tempo. Do início em Love Happy (1949) até o material de seu último projeto inacabado, Something’s Got to Give (1962), os trajes deixam de ser apenas peças de memória para se tornarem evidências de um processo.

Entre eles, estão os figurinos desenhados por Orry-Kelly para Some Like It Hot e o vestido rosa criado por William Travilla para Gentlemen Prefer Blondes, talvez o elemento mais reconhecível de toda a iconografia de Marilyn. Não como símbolo isolado, mas como parte de uma estratégia visual consistente.

Norma Jeane, Marilyn e a autoria da imagem

Um dos pontos mais reveladores da exposição está na forma como ela evidencia a separação — e, ao mesmo tempo, a interdependência — entre Norma Jeane e Marilyn.

Relatos, documentos e testemunhos reforçam algo que há muito circula como intuição crítica: Marilyn era uma criação. E, como toda criação bem-sucedida, passou a existir de forma quase autônoma.

Há registros de que a própria atriz se referia a “Marilyn” na terceira pessoa.

Esse detalhe, longe de ser apenas curioso, aponta para uma compreensão sofisticada da própria condição dentro da indústria. Marilyn não apenas habitava uma imagem; ela a observava, a ajustava, a negociava.

A exposição, ao destacar esse aspecto, desloca definitivamente a atriz do lugar de vítima passiva de um sistema para o de participante ativa — ainda que essa participação tenha tido um custo evidente.

O reconhecimento que chega — mas não repara

Ao organizar uma mostra dessa escala, a Academia reconhece, ainda que indiretamente, aquilo que não foi capaz de nomear no momento em que importava.

Mas esse reconhecimento tem limites.

Porque o Oscar, mais do que um prêmio, é um marcador histórico. Ele define narrativas, legitima trajetórias, inscreve nomes em uma determinada ideia de excelência.

A ausência de Marilyn nesse registro não pode ser apagada por uma exposição, por mais abrangente e sofisticada que ela seja.

O que a mostra faz — e talvez esse seja seu maior mérito — é tornar essa ausência visível.

Ao apresentar Marilyn como autora da própria imagem, como estrategista dentro de um sistema que a consumia e a amplificava ao mesmo tempo, a exposição não apenas celebra sua trajetória. Ela revela o descompasso entre aquilo que Hollywood produziu e aquilo que esteve disposta a reconhecer.

E, nesse sentido, o gesto da Academia não é apenas comemorativo.

É também, ainda que tardiamente, uma forma de admitir que Marilyn Monroe nunca coube nas categorias que tentaram defini-la.

Serviço

A exposição Marilyn Monroe: Hollywood Icon será exibida no Academy Museum of Motion Pictures, em Los Angeles, como parte das celebrações do centenário da atriz.

A mostra abre ao público em 31 de maio de 2026 e segue em cartaz até 28 de fevereiro de 2027, reunindo um dos maiores conjuntos já apresentados de objetos ligados à vida e à carreira de Marilyn Monroe.

O Academy Museum está localizado na 6067 Wilshire Boulevard, Los Angeles, Califórnia, no complexo que hoje concentra algumas das principais iniciativas de preservação e difusão da história do cinema nos Estados Unidos.

O museu funciona de quinta a domingo, das 10h às 18h, com horários estendidos em dias selecionados. Recomenda-se a compra antecipada de ingressos pelo site oficial, especialmente durante os primeiros meses da exposição, quando a demanda tende a ser mais alta.