Há alguns meses descobri Haute & Freddy e, desde então, “Shy Girl” entrou na minha playlist e não saiu mais. É daquelas músicas que conquistam imediatamente pelo ritmo, pela energia e por uma certa extravagância pop que mistura referências dos anos 1980, teatralidade e uma irreverência deliciosamente fora de moda. Mas a letra é muito mais interessante do que sua aparente leveza sugere.

Por isso, quando comecei a assistir à nova adaptação de Carrie, de Mike Flanagan, no Prime Video, reconheci imediatamente aquele universo musical. E não apenas porque a série utiliza várias músicas da dupla. Descobri depois que “Shy Girl” teve uma importância muito maior na construção da história do que poderíamos imaginar.

Em entrevista à Television Academy, Flanagan revelou que sua equipe ouviu uma demo da canção ainda durante o desenvolvimento dos roteiros, muito antes de ela ser lançada oficialmente. O impacto foi tão grande que a música acabou se tornando a base da trilha sonora. Praticamente todo o álbum de estreia da dupla, Big Disgrace, lançado em março de 2026, aparece na série, e Carrie chega a usar uma camiseta de Haute & Freddy nos episódios dois e três.

Não é uma escolha casual. Na verdade, quando prestamos atenção à letra de “Shy Girl”, percebemos que ela poderia ter sido escrita para Carrie White.

Quem são Haute & Freddy?

Formada por Michelle Buzz e Lance Shipp, a dupla norte-americana mistura synthpop, música eletrônica, referências ao glam rock e uma estética que parece sair de um encontro entre um cabaré, um circo e uma festa dos anos 1980. É tudo muito colorido, exagerado, teatral e propositalmente estranho.

Há ecos de Kate Bush, do pop mais performático daquela década e de uma tradição musical que nunca teve medo de parecer excêntrica. Não significa que Haute & Freddy simplesmente reproduzam essas influências. Pelo contrário, a dupla parece interessada justamente em transformar o exagero em uma forma de identidade.

Antes de se unirem, Michelle e Lance já tinham experiência como compositores na indústria musical. Mas o projeto nasceu da vontade de criar sem as limitações impostas pelo mercado e pela necessidade de produzir músicas que se encaixassem perfeitamente nas expectativas comerciais.

Em entrevistas, os dois falam frequentemente sobre a liberdade de ser estranho, de não se adaptar às convenções e de recuperar uma criatividade que, muitas vezes, vai sendo reprimida ao longo da vida.

É nesse contexto que surge “Shy Girl”, lançada originalmente em abril de 2025 e posteriormente incluída em Big Disgrace.

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A menina tímida que quer conquistar o mundo

O título da música significa, literalmente, “menina tímida”, mas sua proposta é justamente desafiar essa identidade.

Michelle Buzz explicou que escreveu a canção como uma conversa consigo mesma, ou melhor, com a menina insegura que foi durante muitos anos. Ela tinha medo de se mostrar como realmente era e acabava priorizando a aceitação dos outros em detrimento da própria felicidade.

A letra é quase uma provocação. Em vez de aceitar a timidez como uma característica definitiva, questiona por que aquela menina continua se escondendo, quando existe dentro dela uma personalidade muito maior, mais ousada e talvez até um pouco louca, querendo aparecer.

Há referências ao julgamento familiar, às pessoas que reviram os olhos diante de comportamentos diferentes e ao desconforto que uma simples mudança de cabelo ou roupa pode provocar nos outros.

E a mensagem é bastante clara: por que precisamos que os outros compreendam quem somos para nos permitirem viver?

Musicalmente, essa proposta ganha uma dimensão ainda mais interessante. O refrão repetitivo, os sintetizadores e a energia crescente transformam uma insegurança íntima em uma espécie de hino de libertação. A música não pede delicadamente que a menina tímida encontre coragem. Ela praticamente exige que pare de se esconder.

Há algo de muito bonito nessa ideia, sobretudo quando pensamos na adolescência, período em que o desejo de pertencimento frequentemente entra em conflito com a descoberta da própria identidade.

Mas também existe uma interpretação menos óbvia, que ajuda a compreender por que Mike Flanagan escolheu essa música para Carrie.

Carrie White e a identidade que nunca pôde existir

Na adaptação de Flanagan, Carrie, interpretada por Summer H. Howell, é uma adolescente que cresceu praticamente isolada do mundo. Sua mãe, Margaret, interpretada por Samantha Sloyan, controla sua rotina, seu comportamento, suas roupas e, sobretudo, sua maneira de compreender o próprio corpo.

Carrie não é simplesmente uma menina tímida. Ela foi criada para ter medo de si mesma.

Ao chegar à escola, encontra um universo cujas regras desconhece. Não sabe como se vestir, como conversar, como reconhecer as intenções das outras pessoas ou sequer como interpretar as transformações naturais da adolescência.

Seu desejo é bastante simples: fazer amigos, ser aceita e experimentar aquilo que outros adolescentes consideram absolutamente normal.

E é justamente aí que “Shy Girl” estabelece uma ligação tão interessante com a personagem.

Na música, a menina tímida é estimulada a abandonar uma identidade que não corresponde ao que realmente sente. Em Carrie, a protagonista começa a descobrir que existe algo dentro dela que sua mãe passou a vida tentando reprimir.

A diferença é que, no caso de Carrie, essa força não é apenas simbólica.

Estamos falando de telecinese, de um poder que ela inicialmente não compreende, não consegue controlar e que se manifesta com maior intensidade em situações de medo, humilhação e raiva.

A música fala em deixar aparecer aquilo que existe dentro de nós. Mas o que acontece quando essa libertação também pode ser destrutiva?

Quando a libertação se transforma em horror

É aqui que a escolha de Flanagan se torna especialmente interessante.

“Shy Girl” é, originalmente, uma canção sobre autoestima, autenticidade e coragem. Mas, ao ser associada a Carrie, ela ganha uma ambiguidade que não existe com a mesma intensidade quando ouvimos a música isoladamente.

A ideia de permitir que nossa verdadeira personalidade apareça é positiva quando estamos falando de uma pessoa que passou a vida tentando se adaptar às expectativas alheias. Entretanto, em Carrie, essa descoberta acontece junto de uma enorme quantidade de sofrimento, ressentimento e violência.

A menina que deseja conquistar o mundo também tem o poder de destruí-lo.

E isso não significa que sua violência seja simplesmente consequência dos abusos sofridos. Aliás, essa é uma das questões que considero mais delicadas na adaptação de Flanagan. Ao ampliar o universo sobrenatural e introduzir Emaline, a série modifica a responsabilidade de Carrie pelos acontecimentos, principalmente durante a tragédia do baile.

Acredito que essa mudança enfraqueça um pouco a ambiguidade moral da personagem, tão importante no romance de Stephen King. Afinal, compreender a origem do sofrimento de alguém não significa necessariamente justificar todas as suas ações.

Mas a escolha musical continua sendo muito poderosa.

No último episódio, “Shy Girl” acompanha Carrie e Emaline dançando pelas ruas de Chamberlain enquanto a cidade está em chamas. É uma sequência visualmente impactante e, ao mesmo tempo, profundamente desconfortável.

As duas parecem experimentar uma espécie de liberdade absoluta, quase infantil, enquanto tudo ao redor foi destruído.

É uma cena que coloca lado a lado duas emoções aparentemente incompatíveis: a alegria de finalmente poder ser quem se é e o horror provocado pelas consequências dessa libertação.

A importância da música na construção de Carrie

Flanagan foi além de simplesmente incluir uma canção pop em uma sequência importante. Os compositores The Newton Brothers incorporaram o tema de “Shy Girl” à trilha instrumental, criando variações que reaparecem ao longo da temporada.

Isso significa que, mesmo quando não estamos ouvindo a gravação original, sua identidade musical continua presente, associando diferentes momentos da trajetória de Carrie a uma mesma ideia emocional.

A trilha também utiliza outras músicas de Haute & Freddy, incluindo “Femme Hysteria”, que aparece logo no primeiro episódio. Não deixa de ser uma escolha significativa para uma história construída em torno do medo que uma jovem mulher desperta quando deixa de corresponder ao comportamento esperado.

E há uma ironia particularmente interessante no uso de uma dupla cuja estética celebra o exagero, a extravagância e o direito de ser diferente em uma história sobre uma menina punida justamente por não conseguir ser igual às outras.

Enquanto Haute & Freddy transformam a diferença em festa, Carrie descobre que a diferença pode ser motivo de perseguição.

A menina tímida nunca foi apenas tímida

Talvez seja isso que mais me fascine nessa associação entre música e imagem.

Quando escuto “Shy Girl”, penso em uma canção contagiante, divertida e libertadora. Michelle Buzz escreveu sobre a necessidade de abandonar o medo de ser quem realmente somos, e é essa energia que torna a música tão irresistível.

Em Carrie, entretanto, a mesma mensagem assume um sentido muito mais sombrio.

Porque existe uma diferença enorme entre descobrir quem somos e acreditar que tudo aquilo que sentimos deve necessariamente ser colocado para fora, sem limites ou consequências.

Do ponto de vista psicológico, a repressão não elimina desejos, impulsos ou conflitos. Mas sua expressão tampouco significa, automaticamente, elaboração ou liberdade. Nem tudo o que estava escondido, quando finalmente aparece, representa uma solução.

Esse é um dos aspectos mais interessantes de Carrie White. Durante praticamente toda a vida, ela não teve espaço para construir uma identidade independente. Quando finalmente começa a experimentar essa possibilidade, não possui os recursos emocionais necessários para compreender tudo o que está acontecendo.

“Shy Girl” funciona, portanto, como um convite e uma advertência.

Para Michelle Buzz, é um hino de afirmação pessoal. Para Carrie, torna-se a trilha sonora de uma libertação que chega acompanhada de destruição.

E talvez seja essa a grande sacada de Mike Flanagan: perceber que uma música aparentemente tão alegre poderia traduzir o conflito mais profundo de sua protagonista.

Afinal, a menina tímida sempre teve algo muito maior dentro dela. A questão nunca foi apenas descobrir como deixar isso aparecer, mas o que aconteceria quando finalmente aparecesse.